Analizzare un testo narrativo non è mai un’operazione immediata. A differenza della poesia, dove la struttura e le figure retoriche spesso “saltano agli occhi”, la prosa si muove in modo più fluido e meno visibile: significati, temi e scelte stilistiche sono intrecciati alla storia e ai personaggi, e richiedono attenzione, metodo e allenamento per essere messi a fuoco. Proprio per questo motivo, è importante avvalersi di una guida per orientarsi nella complessità del testo, a scomporlo nei suoi elementi essenziali e a leggerlo in modo più consapevole e profondo. In questo post presento una scheda per l'analisi di un testo narrativo, da vedere non come una gabbia rigida ma come un metodo per osservare il testo con ordine, coglierne i meccanismi narrativi e trasformare la lettura in uno strumento di comprensione critica. CONTESTUALIZZAZIONE Autore: ___________________________________________________ Titolo dell'opera: ____________________________________________ ...

Questo stile letterario insolito emerge in un periodo storico critico che presenta guerre di religione (Riforma luterana e Controriforma cattolica), innovazioni nel campo tecnico-scientifico e scoperte geografiche.
In Italia il più importante esponente di questa corrente letteraria è Giovan Battista Marino.
Le poesie barocche hanno principalmente un fine ludico, di intrattenimento e non pedagogico e didascalico come i componimenti degli scrittori dei secoli precedenti (es. Dante Alighieri).
Essa è ricercata in quanto è strutturata in una serie di accostamenti di pensieri e situazioni diverse attraverso l’uso di tecnicismi come figure retoriche e figure foniche, al fine di stupire e meravigliare il lettore.
L’intellettuale nel Barocco non può affrontare i temi da lui preferiti, soprattutto di tipo sociale e politico, giacché con la Controriforma e il dominio spagnolo si riducono notevolmente.
L’obbiettivo dei poeti, però, è quello di far recepire al lettore il vero significato dei loro pensieri, privilegiando un linguaggio raffinato, di alto pregio artistico.
La poetica barocca si distingue dal Classicismo perché è essenzialmente sperimentale e si avvale di nuove forme letterarie; inoltre, rifiuta alcuni canoni della tradizione rinascimentale come la regolarità, la misura e l’equilibrio proponendo, invece, la ricerca del meraviglioso, la libera invenzione ed il gusto per il fantastico.
In questo modo, si annulla il pensiero umanistico rinascimentale che si fondava sul riconoscimento della dignità dell’uomo e sull’armonia tra lo stesso e l’Universo.
Le forme pastorali e mitologiche vengono adoperate allo scopo di approfondire il mondo fantastico nell’aspetto dell’inverosimile, alla luce della ricerca di una nuova realtà del mondo.
Le stesse scoperte scientifiche e geografiche alterano la dimensione del mondo e, quindi, l’equilibrio tra uomo e Universo.
Nella letteratura barocca, pertanto, si evidenzia il senso di precarietà e di relativismo delle cose note.
Si dissolvono anche i canoni petrarcheschi della figura femminile come modello di bellezza semidivina e di perfezione fisica e spirituale irraggiungibile.
La poetica barocca, inoltre, enfatizza l’idea del doppio: le cose non si mostrano mai per quello che sono, a dimostrazione della artificiosità della natura umana.
La finzione è il tratto fondamentale di questa corrente letteraria: l’uomo è un insieme di maschere diverse che applica a seconda delle occasioni. La stessa vita, come tutti i sogni, è caratterizzata da illusioni, fugacità del tempo e vanità delle cose.
Nonostante il grande successo ottenuto in quel periodo, la critica moderna ha svalutato la letteratura barocca, accusandola che, dietro a sfarzosi, ampollosi e fastosi estetismi formali e artifici, il contenuto è inesistente, deliberatamente freddo e distaccato.
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