Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?  è un olio su tela realizzato da Paul Gauguin nel 1897-98 e conservato al Museo di Fine Arts a Boston. Il dipinto è considerato un testamento spirituale dell’artista, il quale realizza il ciclo della vita ambientandolo all’interno di un paradiso polinesiano. Paul Gauguin realizza questo dipinto in un momento tragico della sua vita, poco prima di compiere il suicidio. L’artista stava per compiere 50 anni e fu spinto a fare un bilancio della propria esistenza, aggravato dalla precaria condizione di vita e dalla morte della figlia Aline. La sua sofferenza, pertanto, lo spinse a creare un'opera di grandi dimensioni (la più grande del suo opus) che fosse una riflessione sull'esistenza, una summa di tutte le sue ricerche cromatiche e formali degli ultimi otto anni. Descrizione Il dipinto ha formato orizzontale con uno sviluppo panoramico simile ad un fregio: a ll’interno di un ambiente idealizzato e naturale vi sono dodici figure umane (11 do...

  Introduzione Il carro di fieno  è un olio su tela realizzato da John Constable nel 1821 ca e conservato nel National Gallery a Londra. Il clima culturale romantico, all’interno del quale nascono i dipinti di Constable, ispira vedute emozionanti. I paesaggi sono dipinti in presenza di condizioni atmosferiche particolari come tramonti, chiari di luna, tempeste e mareggiate. I luoghi naturali vengono scelti per la loro spettacolarità: precipizi, orridi, boschi popolati da alberi suggestivi e alte vette. I paesaggi di Constable utilizzano una natura più raccolta e meno turbolenta rispetto, ad esempio, a quelli presenti nei dipinti di Wiliam Turner. Così, Il carro di fieno rappresenta una porzione della campagna inglese abitata. Descrizione L’artista rappresenta un contadino che conduce un carro di fieno, mentre il cielo si rannuvola, presagio di un temporale. Come in tutti i dipinti di Constable, il soggetto è un pretesto per consentire la rappresentazione di un paesaggio tipica...

Introduzione Il Viandante sul mare di nebbia  è un olio su tela realizzato da Caspar David Friedrich nel 1817-1818, conservato ad Amburgo, Kunsthalle. Esso è considerato il manifesto della pittura romantica poiché in essa il pittore sintetizza i principi del Romanticismo (l'infinito, il sublime, il viaggiatore, ...), unendoli in un contesto efficace e comunicativo. Descrizione Il dipinto rappresenta un uomo di spalle, appoggiato ad un bastone da viaggio, sopra uno spuntone roccioso, il quale guarda solitario un immenso paesaggio alpino all’alba. Esso è caratterizzato dalle cime dei monti, alcune ricoperte da radi alberi, che emergono fra i banchi di nebbia. Il viandante si trova al centro del dipinto in primo piano e sta, evidentemente, contemplando lo spettacolo naturale romantico e sublime che ha di fronte. Sotto di lui, oltre lo sperone sale la nebbia che lascia intravedere alcune cime coperte da radi alberi più in basso. Verso l’orizzonte si aprono nuovi scenari di montagne alt...

La stanza rossa o Armonia in rosso  è un olio su tela realizzato da H. Matisse, uno dei principali esponenti dei Fauves, nel 1908 ed è conservato nel Museo dell’Ermitage a San Pietroburgo. Il pittore nel dipinto raffigura la sala da pranzo di un’abitazione borghese con una tavola imbandita e, al lato sinistro del tavolo, una sedia impagliata davanti ad una finestra (o un quadro?) che fa da cornice al paesaggio esterno caratterizzato da un giardino verde con alberi in fiore ed un’abitazione di colore rosa in lontananza. L’orizzonte è molto alto e separa il poco cielo blu. La donna raffigurata a destra del dipinto, probabilmente una domestica, sistema della frutta all’interno di un’alzata posta sul tavolo. Lo stile utilizzato per la realizzazione dell’opera rispecchia alcuni canoni del movimento dei Fauves. La mancanza di un centro focale sul quale soffermare lo sguardo, l’assenza di linee di contorno ben definite e dei piani verticali e orizzontali, sono solo alcuni elementi che st...

Sera nel corso Karl Johan è un olio su tela realizzato nel 1892 da E. Munch. Il dipinto del pittore norvegese fa parte della serie di quadri incentrati sulla “paura di vivere” e viene esposta per la prima volta a Berlino nel 1902 con il titolo Strada suscitando numerose critiche. L'opera rappresenta una passeggiata serale sulla via principale di Cristania, l’attuale Oslo, Karl Johan Street ed è divisa in tre aree di colore: i frontali delle case e del Parlamento, le figure nere in corteo e il cielo blu scuro sullo sfondo. Sulla sinistra, la folla è caratterizzata da figure vestite di nero con facce bianche cadaveriche che procedono in modo meccanico come automi o zombi inarrestabili verso l’osservatore. La folla di persone è una sorta di corteo rappresentativo della società borghese, uomini col cilindro e donne con eleganti cappellini, tutti con gli occhi sbarrati e i visi informi e contratti in una fissità inquietante. I volti delle figure sono ridotti a maschere, elemento sotto...

Georges Braque (Argenteuil, 13 maggio 1882 – Parigi, 31 agosto 1963) è stato un pittore e scultore francese, che assieme a Pablo Picasso è stato l'iniziatore del cubismo. Dopo aver trascorso l’infanzia e la giovinezza a Le Havre, Braque si trasferì a Parigi, dove fu apprendista presso un maestro decoratore ed ottenne l'abilitazione nel 1901. Dopo essersi formato all'École des Beaux-Arts di Parigi e subendo l'influenza dell'opera di Henri Matisse, cominciò a dipingere alla maniera dei Fauves, ricorrendo all'uso di colori brillanti e sfruttando la libertà della composizione: fanno parte di questo periodo opere quali Paysage à l'Estaque (1906). Il 1907 fu un anno determinante nella formazione dell'artista che visitò la retrospettiva su Paul Cézanne presentata in occasione del “Salon d'automne”, venne in contatto con Picasso, il quale era impegnato nella realizzazione di Les demoiselles d'Avignon e cominciò a nutrire un considerevole interesse per l...

Giovanni Fattori (Livorno, 6 settembre 1825 – Firenze, 30 agosto 1908) è considerato il maggior esponente dei  Macchiaioli . Egli partecipò alle battaglie risorgimentali e tra il 1859 e il 1862 realizzò il suo primo quadro di soggetto risorgimentale  Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta . Fattori, entrando in contatto con i Macchiaioli, semplificò la sua pittura per giungere a quell'effetto di macchia che caratterizza il suddetto gruppo di artisti. I suoi primi quadri presentano soggetti storici nella più pura tradizione romantica. Essi sono trattati senza nessuna concessione eroica o aulica, presentando in maniera impietosa la realtà cruda di uno scontro militare: quello dei tanti uomini che restano feriti e che vengono raccolti da un carro guidato da monache. Nei suoi dipinti ricorrono i soggetti militari (battaglie o soldati) e il paesaggio, in particolare la maremma toscana. Uno dei quadri più importanti della sua produzione pittorica è In vedett...

Lo stagno delle ninfee, armonia in rosa è un olio su tela realizzato da Claude Monet nel 1889 ca e conservato al museo d'Orsay a Parigi. Il pittore riprende un suggestivo ponte ad arco che traversa lo stagno delle ninfee, soggetto presente in alcune incisioni dell'artista giapponese Hokusai. Sull'acqua che scorre verso il fronte del dipinto, la vegetazione brilla sotto i raggi del sole che penetrano tra le fronde degli alberi. I fiori delle ninfee sono in tonalità di rosa diverse e spiccano chiaramente tra il verde lussureggiante delle foglie. Sulla riva la vegetazione è alta e si confonde con le chiome dei salici piangenti ed altri arbusti. Il sole, filtrato dalle foglie, crea zone di intensità luminosa differenti; i riflessi, quindi, si alternano alle zone d'ombra creando un interno alternarsi di colori sull'acqua. Le pennellate sono rapide e descrivono, con un andamento diverso, le superfici vegetali. Lo specchio d'acqua dello stagno è suggerito con l'uso...

Impressione, sole nascente (1872) Claude Monet L'Impressionismo è un movimento pittorico francese che nasce intorno al 1860 a Parigi. Questo movimento artistico scaturisce dal Realismo , in quanto si interessa alla rappresentazione della realtà quotidiana e degli usi e costumi della società del tempo senza, tuttavia, condividerne l'impegno ideologico e politico. La vicenda dell'Impressionismo è quasi paragonabile ad una cometa che, così come percorre il cielo notturno, in modo analogo attraversa la storia dell'arte, rivoluzionandola completamente sia nei temi che, soprattutto, nella tecnica pittorica. Nonostante duri meno di vent'anni, l'Impressionismo lascia un'eredità con cui faranno i conti tutte le esperienze pittoriche successive, aprendo la strada all'arte contemporanea. La grande rivoluzione di cui è portatore l'Impressionismo riguarda la tecnica, la quale scaturisce dalla volontà di rappresentare solo e soltanto la realtà sensibile. La corren...

Minestra in scatola Campbell’s - I è una serigrafia su tela realizzata in acrilico liquitex da Andy Warhol nel 1968 e conservata nel Ludwig Forum di Aquisgrana. Questo lavoro è considerato una critica sociale da parte dell’autore nei confronti di una delle tante forme del consumismo americano dell’epoca: la serialità industriale dei prodotti da supermercato. Fin dai primi anni Sessanta, Warhol dipinge ossessivamente questi barattoli di zuppa Campbell, in quanto rappresentano l’apice di un’industria alimentare consumistica che produce cibi quasi mai naturali e appetitosi, bensì conservati, disidratati, congelati surgelati. L’artista, infatti, ha realizzato un’altra serigrafia che presenta lo stesso soggetto, Campbell’s Soup Cans , datata 1962 e conservata nel Museum of Modern Art di New York (MoMa). Il barattolo presenta una semplice etichetta bicolore rossa e bianca con, al centro, il cerchio contenente il marchio di fabbrica e le scritte “Campbell’s condensed” bianca su fondo rosso, ...

La Casa sulla cascata o Casa Kaufmann , costruita a Bear Run, in Pennsylvania, nel 1936, è uno dei capolavori dell’architetto Frank Lloyd Wright ed uno degli esempi di architettura organica di maggior rilevanza. La maestosa villa, immersa in un bosco, sorge direttamente su uno sperone roccioso, nel punto in cui il corso d’acqua Bear precipita per alcuni metri creando una suggestiva cascata naturale. L’edificio nasce da un progetto per Edgar J. Kaufmann, un ricco e sofisticato commerciante di Pittsburgh, finalizzato alla realizzazione di una casa per trascorrere le vacanze estive. Nel 1963 la famiglia Kaufmann decide di donarla al Western Pennsylvania Conservancy, che la fa diventare una casa museo aperta al pubblico con migliaia di visitatori ogni anno. L'abitazione conserva intatto quasi tutto l'arredamento disegnato da Wright e numerosi oggetti d'arte di famosi artisti dell'epoca, oltre a tappezzerie e libri originali. Per realizzare l’edificio, sono stati impiegati...

Il bacio è un olio su tela realizzato da Francesco Hayez nel 1859 che racchiude un messaggio di ribellione verso l’occupazione straniera in Italia, ed è conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano. Il titolo del dipinto per intero è “ Il bacio. Episodio della giovinezza. Costumi del secolo XIV ”. L’opera divenne subito un’icona del Romanticismo italiano e, per questo motivo, Hayez ne dipinse altre 3 copie. Francesco Hayez (Venezia, 1791 - Milano 1882), considerato uno dei più rilevanti pittori del Romanticismo italiano, eseguì quest'opera per volere di Alfonso Maria Visconti per creare un simbolo di patriottismo; infatti, il pittore frequentava i circoli indipendenti dell'epoca e, addirittura, era molto apprezzato da personaggi chiave del Risorgimento italiano come Giuseppe Mazzini. Nel 1886 il proprietario donò il dipinto alla Pinacoteca di Brera e, in seguito, l'opera assunse semplicemente il titolo de Il bacio , diventando un'icona sentimentale nella cultura di t...

Le spigolatrici (1857) Jean-François Millet  Durante gli anni quaranta dell'Ottocento, in Francia gli artisti scelsero una maggiore adesione alla realtà sociale del proprio tempo. I motivi di questo fenomeno sono di natura: culturale : si afferma il Positivismo, il quale afferma il primato della razionalità umana e della scienza e la fiducia dell'uomo nel progresso scientifico-tecnologico; socio-economica : la mancanza di riforme adeguate per il settore agricolo determinò la riconversione sociale da parte della popolazione sul settore industriale, provocando il trasferimento delle popolazioni contadine dalla campagna alla città; politica : a seguito dei numerosi moti rivoluzionari e della rivoluzione del 1848, in Francia viene deposta la monarchia e proclamata la seconda repubblica. In questo clima iniziano a svilupparsi le prime teorie artistiche del Realismo. Il termine "realismo" indica ogni movimento artistico che sceglie la rappresentazione fedele della realtà. I...

Arnaldo Pomodoro, nato a Morciano di Romagna il 23 giugno 1926, è uno scultore e orafo italiano ed è considerato uno dei più grandi scultori contemporanei italiani. Egli è il fratello del noto scultore Giò Pomodoro. Ha insegnato nei dipartimenti d’arte delle università americane: Stanford University, University of California, Berkeley, Mills College. Dal 1990 dirige il Centro TAM per la formazione dei giovani, istituito in collaborazione con il Comune di Pietrarubbia nel Montefeltro. Le opere che hanno riscosso maggior successo sono le particolari sfere di bronzo, il materiale prediletto dall'artista, che si scompongono, si "rompono" e si aprono davanti allo spettatore, che è portato alla ricerca ed alla scoperta del meccanismo interno, in un contrasto tra la levigatezza perfetta della forma e la complessità nascosta dell'interno. Le sue opere adornano città importanti come Sorrento, Rimini, Pesaro, Roma, Milano, Terni, Torino, Tivoli, Belluno, Copenaghen, Brisba...