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Analisi della novella "Cisti fornaio" (Decameron, VI, 2)

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Contesto generale  La novella di Cisti il fornaio è la seconda della sesta giornata del Decameron di Boccaccio. In questa giornata, tutte le novelle hanno un tema comune: il modo elegante e intelligente (con arte e garbo) con cui i personaggi riescono a rispondere a situazioni difficili, spesso grazie all’arguzia, alla prontezza di spirito o all’uso sapiente delle parole (i cosiddetti “motti”). La narratrice è Pampinea, una delle sette giovani protagoniste del Decameron, che introduce la novella con una riflessione: a volte la natura e la fortuna premiano persone di umili origini, dotandole di un'anima nobile e virtuosa, proprio come accade a Cisti. Trama in breve  Cisti è un fornaio fiorentino, quindi un uomo del popolo, ma di grande eleganza, educazione e intelligenza. Egli possiede un ottimo vino bianco, che desidera offrire a Geri Spina, un nobile fiorentino che ogni giorno passa davanti alla sua bottega insieme agli ambasciatori di papa Bonifacio VIII. Cisti però sa che, ...
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Caratteri generali del Realismo nell'Arte

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Le spigolatrici (1857)
Jean-François Millet 

Durante gli anni quaranta dell'Ottocento, in Francia gli artisti scelsero una maggiore adesione alla realtà sociale del proprio tempo.
I motivi di questo fenomeno sono di natura:
  • culturale : si afferma il Positivismo, il quale afferma il primato della razionalità umana e della scienza e la fiducia dell'uomo nel progresso scientifico-tecnologico;
  • socio-economica : la mancanza di riforme adeguate per il settore agricolo determinò la riconversione sociale da parte della popolazione sul settore industriale, provocando il trasferimento delle popolazioni contadine dalla campagna alla città;
  • politica : a seguito dei numerosi moti rivoluzionari e della rivoluzione del 1848, in Francia viene deposta la monarchia e proclamata la seconda repubblica.
In questo clima iniziano a svilupparsi le prime teorie artistiche del Realismo.
Il termine "realismo" indica ogni movimento artistico che sceglie la rappresentazione fedele della realtà.
Il Realismo francese della seconda metà dell'Ottocento, in particolare, sceglie di rappresentare la vera condizione di vita delle classi lavoratrici senza alcuna trasfigurazione che mascherasse i reali problemi sociali.
Il protagonista del Realismo francese è Gustave Courbet.
Nei suoi quadri, Courbet rappresenta gente povera e umile al fine di denunciare, spesso con tono provocatorio, al pubblico (borghese) dell'arte la descrizione di quelle sofferenze patite dalle classi meno abbienti, dovute agli interessi della borghesia.
L'arte di Courbet non riscosse un grande successo al pari di quella di Jean-Françoise Millet; infatti, quest'ultimo rappresentò con dei caratteri ancora idilliaci e romantici il mondo rurale.
Nel fenomeno del realismo va considerata l'esperienza della scuola di Barbizon.
Questa scuola pittorica produsse paesaggi e contribuì a superare il Vedutismo settecentesco in nome di una fedeltà maggiore alla realtà.
Tra i pittori della scuola di Barbizon si ricorda Camille Corot, la cui capacità di cogliere il vero nella visione del paesaggio lo fa uno dei più grandi vedutisti di tutti i tempi.
Il Realismo diventa la premessa per la pittura di Manet e degli impressionisti.
In realtà, il Realismo è una costante presente nell'arte francese dell'Ottocento, dal Neoclassicismo di Jacques-Louis David al Romanticismo di Eugéne Delacroix e Théodore Géricault, per passare, poi, all'Impressionismo e al Post-Impressionismo con Paul Cézanne.

Il Realismo in Italia: i Macchiaioli

Sul colle a Settignano
Sulle colline a Settignano(1885)
Telemaco Signorini

Dal 1850, con l'affermazione del Positivismo in Italia, si dà una maggiore attenzione alla descrizione scientifica ed obiettiva della realtà.
In questo periodo, nel circolo del caffè Michelangelo a Firenze si forma un gruppo di artisti, definiti Macchiaioli, che diffusero una delle più omogenee e rilevanti tendenze di Realismo.
Il termine dispregiativo utilizzato per definire questi artisti, "macchiaioli", scaturisce dalla particolare tecnica pittorica adottata dagli stessi nei loro dipinti: dipingere per macchie di colore senza velature ed effetti chiaro-scuro.
I più importanti artisti sono Adriano Cecioni, Giovanni Fattori e Telemaco Signorini, i quali parteciparono, insieme ad altri artisti, alle campagne risorgimentali del 1848 e del 1859.
Da un punto di vista stilistico, i Macchiaioli si avvicinano al movimento dell'Impressionismo, anche se sono assenti il tocco a virgolette e la vivacità cromatica per lasciar spazio a macchie di colori terrosi e spenti.
I Macchiaioli aboliscono il chiaroscuro cercando una pittura che distingue le varie forme in base al contrasto di luce o di colore.
Essi ottengono, così, una pittura realistica che, unendosi ai temi di vita quotidiana, permettono di considerare questo movimento come uno dei più importanti del Realismo.

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