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Dubliners by J.Joyce (riferimento a 'Eveline' e 'The dead')

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“Dubliners” is a collection of fifteen short stories written by James Joyce in which the author analyses the failure of self-realisation of inhabitants of Dublin in biographical and in psychological ways. The novel was originally turned down by publishers because they considered it immoral for its portrait of the Irish city. Joyce treats in “Dubliners” the paralysis of will in four stages: childhood, youth, maturity and public life. The paralysis of will is the courage and self-knowledge that leads ordinary men and women to accept the limitations imposed by the social context they live in. In “Dubliners” the style is both realistic - to the degree of perfectly recreating characters and idioms of contemporary Dublin - and symbolic – giving the common object unforeseen depth and a new meaning in order to show a new view of reality. Joyce defines this effect “epiphany” which indicates that moment when a simple fact suddenly explodes with meaning and makes a person realise his / her condi
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Il bacio - episodio della giovinezza. Costumi del secolo XI di Francesco Hayez

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Il bacio è un olio su tela realizzato da Francesco Hayez nel 1859 che racchiude un messaggio di ribellione verso l’occupazione straniera in Italia, ed è conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Il titolo del dipinto per intero è “Il bacio. Episodio della giovinezza. Costumi del secolo XIV”. L’opera divenne subito un’icona del Romanticismo italiano e, per questo motivo, Hayez ne dipinse altre 3 copie.

Francesco Hayez (Venezia, 1791 - Milano 1882), considerato uno dei più rilevanti pittori del Romanticismo italiano, eseguì quest'opera per volere di Alfonso Maria Visconti per creare un simbolo di patriottismo; infatti, il pittore frequentava i circoli indipendenti dell'epoca e, addirittura, era molto apprezzato da personaggi chiave del Risorgimento italiano come Giuseppe Mazzini.
Nel 1886 il proprietario donò il dipinto alla Pinacoteca di Brera e, in seguito, l'opera assunse semplicemente il titolo de Il bacio, diventando un'icona sentimentale nella cultura di tutti i tempi.

Nel dipinto sono rappresentati due giovani in abiti del Quattrocento che, in piedi ed abbracciati, si baciano. Il giovane è interamente coperto da un ampio mantello mentre la giovane indossa un semplice abito azzurro. Il ragazzo, inoltre, porta un cappello che copre il suo viso, mentre la protagonista ha i lunghi capelli sciolti. Sebbene il ragazzo sia nascosto dal mantello, si intravede un pugnale al suo fianco sinistro.


La scena si svolge all’interno di uno scenario architettonico medioevale: le mura sono costruite da grandi blocchi di pietra e sullo stipite si intravedono decorazioni scolpite.
Infine a sinistra, nel buio, si proietta sul muro quella che pare essere l’ombra di una sagoma umana.
L'ambientazione e le velature di colore adottate nel dipinto sono chiare testimonianze dell'interesse del pittore per la pittura storica e, in particolare, quella quattrocentesca, esprimendo, così, un forte senso di tridimensionalità.

L'ambiente tridimensionale e prospettico è garantito da una costruzione ben elaborata degli elementi architettonici e dalla luce. Gli scalini presentano delle linee di fuga che convergono verso il fianco del ragazzo, mentre l’illuminazione allontana in profondità il porticato in ombra, permettendo la costruzione di uno spazio efficace.

Il punto di vista, infine, è basso e contribuisce ad elevare la scena rispetto alla posizione dell’osservatore, creando un senso di monumentalità delle figure.
Le due figure, dettagliate e precise, si trovano esattamente al centro del dipinto e il corpo del giovane è fermamente saldo sulla verticale centrale. La fanciulla è, poi, inclinata all’indietro e il suo corpo crea leggera curva verso destra.

Apparentemente, il dipinto rappresenta una scena intima tra due innamorati, ambientata nel passato medievale cavalleresco tra le mura di un castello. È da ricordare che il Romanticismo, in Italia, si declinò nell’amore nazionalista e nell’odio verso lo straniero, che nelle zone dell’attuale Lombardia, era rappresentato dalla dominazione austriaca.Il messaggio politico che nasconde il dipinto è racchiuso proprio dal possibile ruolo assolto dai due soggetti dell'opera. Si tratta, probabilmente, di un giovane patriota che saluta la ragazza amata prima di andare a combattere. L’ombra che si intravede sulla sinistra, secondo alcuni storici, appartiene ad una spia austriaca che sorveglia i due giovani.Questo dipinto può essere accomunato con La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix.

L'opera del pittore francese rappresenta i sentimenti che hanno animato il popolo francese a ribellarsi al potere del sovrano, sentimenti che hanno spinto gli italiani a combattere contro gli austriaci in nome della libertà e della patria.

La scena è immersa nel colore ocra delle architetture medievali che fanno da sfondo ai due ragazzi descritti con colori più accesi. La giovane indossa un abito in seta azzurro molto luminoso. In questa versione del dipinto la veste azzurra della fanciulla e il rosso della calzamaglia del giovane ricordano il tricolore francese; infatti al tempo la Francia era alleata con i Savoia contro gli austriaci.

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